Palume kasutada Safari, Chrome või Brave brauserit ning teate korral andke luba kasutada kaamerat. JAH öeldes, astute “teatrimajja” ja olete avalikus kohas teistele nähtav.

festival_03_01

Programm

Eastern European Summer Time (EEST GMT+3h)

Toeta festivali siin

 

Reede 3.04

 

19:00 Henri Hütt & Veiko Tubin

20:00 Mette Edvardsen

21:00 Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi Ansambel

 

Laupäev 4.04

 

19:00 Elina Masing & Liisbeth Horn

20:00 Iggy Malmborg

20:00 404 Event Not Found

20:00 Vul Vulpes

20:30 Hendrik Kaljujärv

21:00 MIMproject LIVE

21:30 Kiwanoid

22:00 Compound Minerals

22:30 Court Rat 

 

Pühapäev 5.04

 

15:00 Seminar “Where Have All The Magic Gone”

16:00 Hiroaki Umeda 

17:00 Mikrobiome Orchestra

 

3. aprillil avab loominguline platvorm e⁻lektron oma esimese tegutsemishooaja Kõheda vastasmõju festivaliga. Nimepanemise hetkel oli tegemist vastastikmõjude ühendteooriast tõukuva sõnamänguga. Enam mitte. Vahepealse ajaga on inimlike vastasmõjude kõheduse astmed põhjalikult läbi käidud ja selles nimes ei ole enam midagi metafoorset. See kõhedus ongi nüüd see, mis toimub siin ja praegu.

Õigupoolest oleks festival pidanud ära jääma. Sest inimesed ei tohi üksteisele lähedale tulla. Füüsilise läheduse vältimine on praegu terve mõistuse ja teistest hoolimise küsimus. Aga festival siiski ei jää ära.

Algselt pidi see minifestival tähistama e⁻lektroni algust. Tahtsime vaatajani tuua erinevaid teoseid näidetena etenduskunstide transdistsiplinaarsest või muul moel intellektuaalselt väljakutsuvast lähenemisviisist, kuid tingituna eriolukorrast otsustasime me liikuda eemale sellest, mida näidata ja keskenduda hoopis sellele, kuidas näidata.

Teater on sotsiaalne, kollektiivne kunstivorm – teos “juhtub” kõigi osalejate koosmõjul ühes ruumis ühel ajahetkel. Meid huvitab, mis on teater ilma teatrita, teater ilma lava, sameti ja prožektorite; teater ilma naeru ja silmsidemeta. Kuidas teatri põhiomadusi virtuaalses esituskeskkonnas taasluua? Seni kuni teatriuksed tegijatele ja vaatajatele suletud on, püüame me luua omamoodi simulatsiooni, mis taasloob need puuduvad tegurid. Kas ja mil viisil kollektiivne kunstikogemus uuenenud oludes võimalikuks osutub selgub Kõheda vastasmõju festivalil.

Tehniliselt tähendab see küsimust, kas õnnestuks luua virtuaalne kohalolev publik ja kas esitaja tunneb, et midagi on tõesti nii, nagu siis, kui inimesed veel saali said koguneda. Me katsetame, kas on võimalik kokkusaamistunnet esitajale ja vaatajatele tagasi anda.

Festivalil esinevad kunstnikud tulid e⁻lektroni leiutamisplaaniga kaasa. Ka nemad leiutavad midagi uut, midagi, mida nende teatritööd varem ei sisaldanud. Me kõik liigume uue kogemuse leiutamise serval. Kunstnikud, e⁻lektron ja vaatajad. Piirjoon esitaja ja publiku vahel on kergelt ähmastunud, aga mitte nii, nagu seda oleks veel eile võinud ette kujutada.

 

Kõheda vastasmõju festival toimub aadressil elektron.live, täpse ajakava avaldame 1. aprillil.

 

Nagu etendus

METTE EDVARDSEN

WE TO BE

Algselt on “We to be” (2015) etendus, mis on kirjutatud näidendina ja seda loeb ette üks esitaja, istudes koos publikuga tühja lava ees. Lisaks kantakse etendust üle raadio otse-eetris. Niisiis kasutab teos kolme erinevat meediumi, mida esitatakse üheaegselt kolmes eri kohas: etendusena teatris, näidendina raamatus ja otseülekandena raadios. Kõheda vastasmõju festivalil loeb Mette seda oma kodus. Virtuaalselt siis ka sinu kodus. Keerates oma ekraanivalguse maha, muutub We to be raadiosaateks. Mette Edvardsen tegutseb etenduskunstide väljal koreograafi ja etendajana. Kuigi osa tema teostest uurib teisi meediume või teisi formaate, nagu näiteks video, raamatud ja kirjutamine, huvitab teda alati nende suhe etenduskunstide praktika ja situatsiooniga. Ta on palju aastaid töötanud tantsija ja etendajana mitmetes kompaniides ja projektides ning tegeleb isikliku loominguga alates 2002. aastast. Tema teoseid esitatakse rahvusvaheliselt ja ta jätkab projektide arendamist koostöös teiste kunstnikega nii kaaslooja kui esitajana.

 

Autor ja esitaja Mette Edvardsen Valguskujundus Bruno Pocheron Helikujundus Peter Lenaerts Graafilline kujundus Michaël Bussaer Produktsioon Mette Edvardsen/ Athome, Manyone Kaasproduktsioon BUDA, Black Box teater, Teaterhuset Avant Garden, BIT Teatergarasjen Toetajad Norsk Kulturråd, Vlaamse, Gemeenschap

http://www.metteedvardsen.be

ELINA MASING & LIISBETH HORN

SAVE THE FIT WHITE RICH WELL FED LOCAL STRAIGHT CHAUVINIST ALEX
Teekond, mille peaosas on ühiskonna etenduse või revolutsiooni absurdsus post-liitlaste ringis selleks, et aktivistid saaksid olla aktiivsed. Kuritegu “päästab Alex-i” karantiinireegleid järgides.

Elina Masing ja Liisbeth Horn on Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia etenduskunstide osakonna tudengid. Nad on uurinud kreatiivsust läbi olemise kahtluse alla seadmise.

Festivalil kõhedalt heli kaotanud etenduse salvestatud proovi on võimalik vaadata siin.


Lavastajad Liisbeth Horn, Elina Masing Näitlejad Rainer Elhi, Elise Pottmann Koreograafia Christopher Meier

HIROAKI UMEDA

INTENSIONAL PARTICLE kodust striimimine

Lavastuses Intensional Particle (2015) tekitab Umeda oma loomingulise mänguväljaku digitaalsesse reaalsusesse, mis on tihedalt täis “ebastabiilset stabiilsust”. Ta kontrollib heli ja valgust liigutustega ning sulab protsessi käigus oma keskkonnaga kokku. Tema visuaalid ning kineetiline väljendus on plahvatavad, katkendlikud, muudavad ette hoiatamata oma ilmet ja mõju. Etendus tekitab vaatajas mulje, et kõik on üürike, ebapüsiv. See on efemeersuse esteetika, kõigepealt see plahvatab ja siis kustub ootamatult.

Hiroaki Umeda elab ja töötab Tokios. Ta on multidistsiplinaarne kunstnik: koreograaf, tantsija, heli-, pildi- ja valguskujundaja. Tema tööd on nii minimalistlikud kui radikaalsed, õrnad ja vägivaldsed ning paljuski seotud tema kaasaegsete Jaapani juurtega. Tema stiil on paljuski mõjutatud kõrgtehnoloogilise visuaalse kunsti poolt. 2000. aastal asutas Hiroaki Umeda oma kompanii S20 ning on alates sellest tuuritanud nii teatri -kui ka kunstifestivalidel üle maailma.

Koreograafia ja tants Hiroaki Umeda Image Direction S20 Visuaalne uurimus Ludovic Burczykowski Programmeerija Shoya Dozono Video Guillaume Gravier Heli ja valgus S20 Produtsent S20 Kaasprodutsent Le Manège – Scène Nationale, le manège.mons, la Gare Numérique – Jeumont, la Maison des Arts de Créteil, Stereolux – Nantes, Mapping Festival – Genéve Foto S20 Kestvus 7′

http://hiroakiumeda.com/

HENRI HÜTT & VEIKO TUBIN

SISENEMINE SISENEMISSE

Lavastus “Sisenemine sisenemisse” keskendub reaalse elu ning kujundatud situatsiooni vahelisele häälestamisele. Henri Hütt ja Veiko Tubin kogusid kokku kõikide Eesti teatrite ja etendusasutuste helilised publikukutsungid ja seostatud tähistajad. Heliline märguanne, mis reeglina tähistab etenduseks valmisolekut ning on signaal saali kogunemiseks, on lavastuse keskne tegelane.
Henri Hütt on (etendus)kunstnik, kelle loominguspektrisse kuuluvad tehnoloogilise dominandiga etenduskunsti vormid, helietendused, lavastatud näitused, kureerimised, kirjutamised, installatiivsete etenduste genereerimised ja muu tabamatu. Lähtub kestuses olemisest, sest kes palju teeb, see jõuab vähe ajalukku.
Veiko Tubin on vabakutseline näitleja, helilooja ja lavastaja. Lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia Lavakunstikooli 22. lennu Priit Pedajase juhendamise all.

 

Autor, lavastaja, etendaja Henri Hütt Lavastaja, etendaja Veiko Tubin Kunstnik, disain Jaan Evart Tehniline tugi Henry Kasch Kaasproduktsioon Kanuti Gildi SAAL Koostööpartner Eesti Teatri Agentuur Toetaja Eesti Kultuurkapital Kestvus 40′ Eesti keeles

 

Nagu kontsert

EESTI ELEKTROONILISE MUUSIKA SELTSI ANSAMBEL EMA

Udo Kasemets: “Tt – tribute to Buckminster Fuller, Marshall McLuhan, John Cage”

„Tt – tribute to Buckminster Fuller, Marshall McLuhan, John Cage“ on Kasemetsa interaktiivne multimeediateos aastast 1968, milles publik saab mõjutada oma otsustega nii heli, visuaale kui ka valguskujundust.

Udo Kasemetsa (1919–2014) on naljatamisi nimetatud kõige vähemtuntud kõige kuulsa­maks eesti heliloojaks, kelle kohta leidub artikkel vast igas väärikamas muusikaentsük­lopeedias. Kanadas, kus Udo Kasemets veetis suurema osa oma elust, nimetati teda „ilmselt kõige kompromissitumaks muusikuks Kanada muusika ajaloos“, tema mõju Toronto muusika­elule ja järgnevatele põlvkondadele on raske üle hinnata.

Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi Ansambel EMA on 2017. aastal loodud koosseis, mis on pühendunud elektroonilise kammermuusika mängimisele. Ansambli eesmärgiks on ületada tehnoloogilised kammitsad ning arendada tundlikku musitseerimist, üksteisele reagee­rimist ning teravat kuulamist, kasutades ära erinevate elektrooniliste instrumentide usku­matult rikkalikke kõlavõimalusi.

 

Esitajad Tarmo Johannes, Doris Hallmägi, Mihkel Tomberg, Taavi Kerikmäe, Ekke Västrik, Theodore Lee Parker Külalisena Raul Keller Kestvus 40′

MICROBIOME ORCHESTRA

Peaaegu elus muusikaline instrument, mille helimodulatsioonid põhinevad mikrobioomi kolooniate analüüsil.

Mikrobioomi Orkester on kunstiprojekt mille eesmärk on uurida suhteid inimese, masina ja mikroorganismide vahel ja seda läbi info helilise esitamise, visualiseerimise ja kollektiivse etendamise. Ansambli, mida juhib Andrei Bundin, liikmed kasutavad kontserdi jooksul spetsiaalseid algoritme, mis on loodud mikrobioomi kolooniate tegevuse helindamiseks.
Andrei Bundin, PhD, (sündinud 1987) on helilooja ja meediakunstnik. Ta on tuntud läbi projektide nagu Smartphony, Concert for Smartphones, Virtual Sound Gallery, MIDI.Website, Sphere, Conundrum for Table and Electronics jne. Hetkel töötab ta Muusika-, teatri- ja koreograafiainstituudis Herzeni Ülikoolis ja New Media laboratooriumis Alexandrinkiy Teatri Uuel Laval. Ta on pälvinud auhinna parima muusika eest Eindhoveni Filmifestivalil, on 2018. aasta Sergei Kuryokhini Auhinna nominent ja Web Audio konverentsi komitee liige ja osaleja.

Autorid Andrei Bundin, Anton Poluboyarinov, Andrei Rõlov, Evi Pärn, Ivan Naumov, Svyatoslav Vlasov, Olga Zubova, Veronika Abashina, Elina Fineberg, Laura Rodrigez Dirigent Andrei Bundin Esitajad Andrei Rõlov, Anton Polubojarinov, Polina Orlova, Veronika Abakshina, Anton Kvitchuk
https://bundin.info/

Nagu seminar

WHERE HAVE ALL THE MAGIC GONE

Seminar sellest, mis saab teatrist kui teatrit pole

Rahvusvahelisel seminaril arutame ja fantaseerime kunstnike, kuraatorite, teoreetikute ja teiste loominguga tegelevate inimestega tunni aja jooksul, mis juhtus teatriga, kuhu ta kadus, mis saab edasi ja milliseid võimalusi praegune pretsedenditu olukord meile pakub.

 

Seminaril osalevad Kathrin Tiedemann (The Forum Freies Theatre kunstiline juht, Düsseldorf), André Eiermann (Agderi Ülikool / teatriteaduste dotsent), Hedi-Liis Toome (teatriuurija ja õppejõud Tartu Ülikooli kultuuriuuringute instituudis), Mette Edvardsen (etenduskunstnik) ja Hendrik Kaljujärv (e⁻lektron). 

 

Modereerivad Annika Üprus ja Maarja Kalmre.

Nagu pidu 404 Event Not Found

Kiwanoid on metakunstnik, kes loob helikeskkonda, mis paigutub raskustega kuhugi helikunsti, kontseptualismi ja muusika vahele, opereerides vahetult teadvusseisundite ja kuulaja tajutsoonidega. 

http://www.kiwanoid.com/

Compound Minerals aka Mihkel Maripuu helil on oluline ülesanne materjali ja kontseptsiooni vastastikkuse suhtlemise vahel. Jumalike ideede realiseerimine ilmalikus, füüsilises ruumis: seoste loomine tajutava kohaloleku ja vallutatud ruumi vahel.

Court Rat on Ratkilleri DJ alias.

https://ratkiller.bandcamp.com/

Hendrik Kaljujärv loob muusikat. Akusmaatika on üks nendest printsiipidest, mida otsinguline kõlamaailm on alati kõrgelt hinnanud, nii ka Hendrik. Kuid ikka ja jälle kerkib esile see tüütu küsimus – kas see, mis jääb varjule omab tähtsust või mitte? Selle küsimuse esitamine on relevantne, kuid vastus ei ole oluline.

Vul Vulpes aka Mari-Liis Rebane loob žanriüleseid helisid, eesmärgiga oma muusikat mitte liigitada kindla stiili alla. Rõhutades, et inspiratsioon on pidevas ringlemises, kujundab ta pidevalt oma isiklikku maitset ja käekirja.

2005. aastal loodud MIMproject ühendab visuaalkunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, disainereid ja insenere. mimprojecti laboratoorsed välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega. rühma koosseis vaheldub vastavalt vajadusele.
404 Event Not Found esinevad: Raul Keller, eleOnora, Kalle Tikas, Andreas W, Andrus Aaslaid, Tencu

http://www.mimproject.org/

et
en_GB et